风格粗犷，色彩狂放，用笔朴拙，却又富含生机，这就是我对吴熙明画作的感受。
初次见到吴熙明的画是在网上，无意间点开他的博客，映入眼帘的是一幅幅国画。可是他那种国画却让我一下子适应不来，因为他那种风格和我既有的对国画的认识相差很远。当然，愚钝如我者对国画本也无多认识，即使如此，我也能把吴熙明的画作的独特风格从传统的国画中辨识出来。
传统的文人画往往传达的是文人的闲情雅致，带有一种空谷幽兰的寂寥，独对残阳的落寞以及形销骨没的柔媚，而在吴熙明的画作中，你能看到的却是另一种风景。他的风景画，在飘逸中透露着积极的入世情怀，体现着对人世无限眷恋的温暖之意。阔大的风景中，山水与植物的肆意蔓延渲染了一片飘逸的氛围，可就是在这样的感觉中，角落里一二小船和零落瓦舍就会把你带回烟火人间。就是那山野中挺拔的青松，燃烧的枫叶，峭楞楞的石峰，奔腾的流水，都给人以生机勃勃之感。形似飘逸而内含人间温暖的力量，这是我喜欢他的山水风景画的理由。
相较于山水风景画，吴熙明的花鸟画更具有一种桀骜不驯与赤子之心相互渗透的奇异风格。那些憨态可掬的蜜蜂小鸟金鱼自不必说，一个个都那么招人喜爱。就是孤傲的雄鹰，也在孤绝中透露出一股孩子气。那是由朴拙的笔触所勾勒，内里却是一个画家的赤子之心在做支撑。
吴熙明的画作中，我个人最偏爱的，却是那些最简单而又最质朴的田园写生。我称之为角落里的乡愁。画家的画笔只是捕捉了某个角落里的一两株植物，一两个可爱的小生灵，随意铺陈，就勾起一段段美好的回忆。跃跃欲飞的雏鸡，沉沉欲坠的葡萄；盛放的葵花，游弋的金鱼，红冠的公鸡，每一个角落里的景致都让人重新回味那遥远的故乡，那回不去的失落的精神家园。在这样的画作中，我喜欢的是吴熙明的处理方式，喜欢那种随意挥毫而不着意细刻的从容，那种看似笨拙而实质淳朴的画风和表现的内容恰到好处地结合在一起。想表达的内含越深沉浓厚，处理态度就必须越淡然。这一点对吴熙明来讲应该不是强求，而是深植在内心的精神取向。
除了国画，吴熙明还兼画油画，且水平不俗。中西方绘画技巧的融合，使得他的画风多样而富于变化。我相信，这样的画家值得我们进一步的期待。
吴熙明简介：
吴熙明，“信步斋”斋主，范曾入室弟子，职业画家，东南大学副教授、研究生导师，清华大学美术学院高研班导师，山西大同大学客座教授。1968年出生于江苏，现定居首都北京，毕业于南京艺术学院工艺美术系，现为中国美术家协会会员、中国书画收藏家协会理事、中国林业美术家协会副秘书长、首都画院签约画家、北爨堂院士、中国书画家创作研究中心高级画师、中国书画函授大学兼职画家、施耐庵画院副院长、施耐庵名家画廊法人代表、江苏画院特聘画家、中国少数名族文物艺术研究院副院长、江苏水浒文武学校校长。
吴熙明作品以现代水墨花鸟见长，兼攻人物、山水。作品经常参加全国大型美展、邀请展，并多次获奖：1994年，国画作品《荷塘秋色》获"盐城市首届企业文化周·'宏大杯'书画大奖赛"二等奖；1995年，《麋鹿风情》获"江苏省首届业余美术书法摄影展"一等奖；1997年，《绿色高原》获盐城市首届"五星工程奖"；1998年，《秋晚》获得盐城市"98群众美术活动周"展览中获得三等奖；2002年，《情景西藏》入选中国美术家协会主办的"第十六次新人新作展"；2003年，国画获"'走进桃花源'全国书画大展优秀奖，并被授予"百杰中国书画家"称号；同年，国画《观海听涛》获"江苏省廉政书画展"二等奖；2005年，《秋艳图》在文化部和中国美协举办的"'大河春天'·第五届当代中国山水画展"大型艺术活动中荣获"创新奖"，并被授予"优秀人民艺术家"荣誉称号；2006年，农民画《这里风景独好》获"江苏省第三届农民美术书画作品大赛"银奖；2007年，参加"江南赴革命老区创作团活动"，写生作品发表于《江南画家赴革命老区创作集》；2008年8月，在甘肃兰州成功举办了"吴熙明水墨画展"；2008年10月，在山东即墨市成功举办了"吴熙明水墨画展"；2009年10月，在常州春秋淹城成功举办了"吴熙明书画艺术展"等个人画展十余次。先后出版有《吴熙明水墨画专集》、《吴熙明画云水》、《吴熙明画树木》以及邮政有资明信片《吴熙明山水画集》等专集。《美术》、《国家画》、《收藏界》等数十几家报刊、杂志、电台、电视台、网站他及他的作品进行过专题介绍和报道。同时，其作品深受海内外众多文博机构、画廊、拍卖公司的青睐，相继被日本、新加坡和香港、澳门、台湾等国家和地区的方家、收藏家、企业家收藏。